UM BLOG CRIADO ESPECIALMENTE PARA PESSOAS ECLÉTICAS, QUE ADORA CONHECER OS DIVERSOS TIPOS DE ARTES. IREMOS POSTAR SOMENTE OS TRABALHOS DE ARTISTAS NÉCTAR, CONHECIDOS DO GRANDE PÚBLICO OU NÃO,E SUAS BIOGRAFIAS.
ENTÃO VAMOS LÁ, E COMECEMOS A NÓS DELICIAR COM ESSA GRANDE QUANTIDADE DE INFORMAÇÕES QUE COM CERTEZA IRÁ APRIMORAR AINDA MAIS NOSSOS CONHECIMENTOS NA ÁREA ARTÍSTICA E CULTURAL!
SEJA UM SEGUIDOR NÉCTAR E ESTEJA SEMPRE ATUALIZADO COM AS NOVAS POSTAGENS.
Vitalino (1909-1963) foi um artista popular brasileiro. Seu estilo é copiado por muitos artesãos no Brasil.
Vitalino Pereira dos Santos nasceu em Caruaru. Filho de lavrador e de uma artesã que fazia panelas de barro.
Aprendeu o ofício com a mãe e usou os restos do barro para fazer pequenos animais e vende-los na feira.
Em 1930, começou a trabalhar com modelos humanos. Ofereceu seus trabalhos na feira de Caruaru, o que tornou maior a movimentação no lugar.
Deve-se à Vitalino o aumento de turistas e visitantes na cidade de Caruaru, além da cidade levar o nome de “capital dos ceramistas”.
Em 1947, o pintor Augusto Rodrigues tomou conhecimento da arte de Vitalino e organizou no Rio de Janeiro a 1ª Exposição de Cerâmica Pernambucana, evento que deu fama à Vitalino.
Das obras catalogadas de Vitalino, destacam-se as peças: “Casa de Farinha”, “Zabumba”, “Lampião e Vaquejada”.
Morreu em Caruaru, 1963. É considerado um dos maiores artistas da história da arte do barro no Brasil.
**Clic no marcador e veja reunidas todas as postagens relacionadas***
Júlio Dantas nasceu em Lagos, em 1876. Formou-se em Medicina, mas também se dedicou à literatura, diplomacia e ao jornalismo.
Dentre suas peças, pode-se destacar “A Ceia dos Cardeais”, que foi traduzida para mais de 20 línguas, “A Severa”, “Um Serão nas Laranjeiras”, “Santa Inquisição”, “Frei António das Chagas” e “Os Crucificados”, conhecida por abordar pela primeira vez no teatro português um caso de homossexualidade.
Além das obras para o teatro, Júlio também escreveu livros, como ”Pátria Portuguesa”, “O Amor em Portugal no Século XVIII” e “Marcha Triunfal”. Escritas em um estilo rebuscado, pomposo, que rendeu ao autor algumas críticas, sendo chamado, inclusive, de retrógrado. Porém, se consolidou como um dos escritores portugueses que melhor manejou a língua portuguesa.
Júlio foi Embaixador no Brasil, em 1949. No mesmo ano, lhe foi atribuído o título de Doutor “Honoris Causa” pela Universidade do Brasil. O mesmo título lhe foi atribuído também pela Universidade de Coimbra, em 1954.
Como jornalista, Júlio Dantas colaborou no Correio da Manhã, do Brasil e La Nación, da Argentina. Além disso, foi Presidente da Academia das Ciências de Lisboa, de 1922 até a sua morte, em 1962.
**Clic no marcador e veja reunidas todas as postagens relacionadas***
Wolfgang Amadeus Mozart, (1756-1791) foi músico e compositor austríaco, considerado um dos maiores nomes da música erudita e um dos compositores mais importantes da história da música clássica.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) nasceu em Salzburg, na Áustria, no dia 27de janeiro de 1756.
Filho do músico Leopold Mozart e Anna Maria Perti, desde pequeno já demonstrava genialidade para a música.
Com o estímulo e acompanhamento do pai, com apenas três anos de idade, já tocava piano e cravo, e aos cinco já compunha algumas peças musicais.
Nessa época fez sua primeira aparição em uma récita de obras de Johann Eberlin, na Universidade de Salzburgo.
Em 1762, Junto com sua família, Mozart iniciou suas viagens pela Europa, onde se apresentou para muitas cortes europeias.
Foi a Munique e Viena. Entre 1763 e 1766, se apresentou em vários centros musicais importantes da França, Inglaterra, Alemanha, Países Baixos e Suíça. Tocava também nos órgãos das igrejas onde passava a noite.
Em Versalhes, se apresentou diante de Luís XV. Em Paris, seu pai publicou as primeiras obras escritas por Mozart, dois pares de sonatas para cravo e violino.
Em Londres Mozart conheceu Bach, com que iniciou longa amizade. Em Haia, Wolfgang Amadeu Mozart caiu doente, passou dois meses para se recuperar de uma febre tifoide. A viagem foi lucrativa financeiramente, além de receber preciosos presentes, como relógios e anéis de ouro.
De volta a Salzburgo, dedicou-se aos estudos. Escreveu suas primeiras obras vocais para o palco, entre eles a comédia “Apollo et Hyacinthus”.
Em 1767 a família iniciou uma nova viagem. Em Viena, Mozart é acometido de varíola, que lhe deixa marcas no rosto. Em janeiro de 1769 a família retorna para sua cidade natal.
Nessa época escreve várias peças sacras e serenatas orquestrais. Em dezembro, junto com o pai, segue para a Itália. Esteve em Verona, Milão e Bolonha, onde foi testado pela filarmônica local e admitido como membro.
Em Roma, foi recebido pelo Papa, que lhe concedeu a Ordem da Espora de Ouro, no grau de cavaleiro. A viagem só terminou em 1771.
Em Julho de 1772, com 16 anos, Mozart foi admitido como músico na corte de Salzburgo. Em meados de 1774 apresentou uma ópera em Munique “La Finta Giardiniera”, e compôs suas primeiras sonatas para piano.
Em 1777, depois de pedir demissão da corte, passa a viver em Viena, na Áustria, sobrevivendo de seus concertos, da publicação de suas obras e de aulas particulares.
Em 1778 sua mãe falece. Em 1781, após encomenda, leva para Munique, a ópera “Idomeneo”, uma das mais notáveis de sua carreira.
Em 1782, mesmo sem a aprovação de seu pai, casa-se com Constanze Weber, com quem teve dois filhos. Os anos de 1781 até 1786 foram os mais produtivos de Mozart, várias óperas importantes foram compostas, entre elas, “O Rapto de Serralho” (1782), “As Bodas de Fígaro” (1786), sonatas para piano, músicas de câmara, em especial os seis quartetos de cordas dedicadas a Haydn, e diversos concertos para piano.
A partir de 1786, mesmo com o sucesso de suas obras, sua popularidade começou a declinar, Mozart começou a enfrentar problemas financeiros e de saúde. No ano de 1791 compôs suas últimas obras, entre elas, as óperas “A Flauta Mágica” e “A Clemência de Tito”, e a missa fúnebre "Requiem".
Wolfgang Amadeu Mozart ou (Johann Chrysostom Wolfgang Amadeus Mozart) faleceu em Viena, na Áustria, no dia 5 de dezembro de 1791. Seu corpo foi velado na catedral de Viena, sem nenhuma pompa, e enterrado em cova não demarcada no cemitério da Igreja de São Marx.
**Clic no marcador e veja reunidas todas as postagens relacionadas***
Dorival Caymmi, compositor baiano, nascido em 30 de abril de 1914, é responsável em grande parte pela imagem que a Bahia tem hoje em dia, seu estilo inimitável de compor e cantar influenciou várias gerações de músicos brasileiros. Em Salvador teve vários trabalhos antes de tentar a sorte como cantor de rádio, e como compositor ganhou um concurso de músicas de carnaval em 1936. Dois anos mais tarde foi para o Rio de Janeiro com o objetivo de realizar o curso preparatório de Direito e talvez arranjar um emprego como jornalista, profissão que já havia exercido em Salvador. Mas, incentivado pelos amigos, muda de idéia e resolve enveredar para a música.
Primeiro, por obra do acaso, tem sua música O que é que a baiana tem? incluída no filme Banana da Terra, estrelado por Carmen Miranda. Em seguida sua música O mar foi colocada em um espetáculo promovido pela então primeira-dama Darcy Vargas. Daí em diante seu prestígio foi se ampliando.
Passou a atuar na Rádio Nacional, onde conheceu a cantora Stella Maris, com quem se casou em 1940 e permanece casado até hoje. Seus filhos Dori, Danilo e Nana também são músicos. As canções que celebrizaram Caymmi versam na maioria das vezes sobre temas praieiros ou sobre a Bahia e as belezas da terra, o que colaborou para fixar, de certa forma, uma imagem do Brasil para o exterior e para os próprios brasileiros.
Algumas das mais marcantes são A lenda do Abaeté, Promessa de pescador, É doce morrer no mar, Marina, Não tem solução, João Valentão, Maracangalha, Saudades de Itapoã, Doralice, Samba da minha terra, Lá vem a baiana, Suíte dos pescadores, Sábado em Copacabana, Nem eu, Nunca mais, Saudade da Bahia, Dora, Oração da Mãe Menininha , Rosa morena, Eu não tenho onde morar, Das rosas.
Em 60 anos de carreira, Dorival Caymmi gravou cerca de 20 discos, mas o número de versões de suas músicas feitas por outros intérpretes é praticamente incalculável. Sua obra, considerada pequena em quantidade, compensa essa falsa impressão com inigualável número de obras-primas.
**Clic no marcador e veja reunidas todas as postagens relacionadas***
Conhecido como Lucas Cranach, o velho, nasceu em 1472, em Kronach, Alemanha e morreu em 1553, em Weimar, também na Alemanha.
Adão e Eva
Tornou-se famoso em Viena. Além de pintor foi político atuante e amigo de Lutero. Sua obra foi o golpe de graça no mundo gótico e representa a aurora do renascimento na Alemanha.
Cupido
Pintou de tudo: retratos de cortesãos, temas mitológicos, animais, paisagens, santos e demônios.
Madonna With Child
Tinha uma visão totalizante das coisas, não se limitando à reprodução fixa, estática.
Judith con la cabeza de Holofernes
Via o mundo como um macrocosmo, integrando pessoas e paisagens, anjos e pássaros, árvores e santos.
Vênus
Há quem diga que Cranach foi o precursor do Expressionismo ao tentar atingir efeitos fortes e poderosos pelo inusitado da composição.
Circle
Os nus de Lucas Cranach são antológicos e causaram grande escândalo: as mulheres tem o corpo curvilíneo, adelgaçado, o rosto infantil, os olhos amendoados, sempre dançando, parecendo flutuar sobre o solo.
Jovem mãe com criança
Assinava os quadros desenhando uma serpente alada.
Seu prestígio social era enorme. Criou escola e mandava os alunos pintar quadros que depois retocava.
Cristo
Abriu uma casa de comércio que vendia medicina, drogas miraculosas e vinhos. Apesar de protestante, pintava retratos de cardeais e vendia quadros eróticos.
Retrato de Martinho Lutero
Com o tempo ficou riquíssimo e elogiava os prazeres da vida. No fim, as revoltas políticas na Alemanha levaram-no à prisão e ao exílio.
Martírio de Catarina
Mas não perdeu o orgulho: seus últimos quadros são de amor à vida, verdadeiros documentos iconográficos, de um sensualismo profundo.
**Clic no marcador e veja reunidas todas as postagens relacionadas***
ANDERSON KOCIS - AUTO CARICATURA Anderson Kocis trabalha há mais de 30 anos com desenho. Caricaturas, charges, desenhos artísticos e quadrinhos estão no currículo deste talentoso desenhista e Designer gráfico. Contato: harmenszoon@hotmail.com ALGUNS TRABALHOS DO ARTISTA BRASILEIRO: ANDERSON KOCIS
Trabalho executado com caneta esferográfica
Trabalho executado com caneta esferográfica
Para comemorar os 84 anos de um dos ícones da televisão brasileira, o metrô de SP está com uma exposição de caricaturas de Sílvio Santos. A mostra "84 Vezes Silvio Santos" traz charges publicadas na mídia.
A Associação dos Cartunistas do Brasil reuniu 60 dessas caricaturas para uma exposição. Cada cartunista emprestou seu estilo e visão para retratar o sorriso e a irreverência de Silvio Santos.
Entre eles estão Nei Lima, Alecrim, Alex Souza, Amorim, Anderson Kocís, André de Pádua Oliveira, André HQ, André Sposito, Aroeira, Baptistão, Fred Osanan, entre outros.
Divulgação: Aulas de Desenho
Professor: Anderson Kocis
Raul Seixas (1945-1989) foi um músico, compositor e cantor brasileiro, um dos grandes representantes do rock no Brasil.
É conhecido por músicas como “Maluco Beleza” e “Ouro de Tolo”.
Raul Santos Seixas (1945-1989) nasceu em Salvador, Bahia, no dia 28 de junho de 1945.
Desde a adolescência, ficou impressionado com o fenômeno do Rock and Roll, o que levou a criar uma banda chamada "Os Panteras".
Lançou o seu primeiro disco em 1968, “Raulzito e seus Panteras”.
Mas o sucesso veio mesmo depois do lançamento do disco “Krig-ha, Bandolo!” (1973), cuja música principal, “Ouro de Tolo”, fez grande sucesso no Brasil.
O disco tinha outras músicas de grande repercussão, como “Mosca na Sopa” e “Metamorfose Ambulante”.
Raul Seixas se envolveu com ocultismo, estudou filosofia e psicologia, o que o fez um dos poucos compositores a tentar imprimir suas idéias em letras aliadas ao som vibrante do Rock, juntamente com ritmos nordestinos.
Em 1974, criou a Sociedade Alternativa, um conceito de sociedade livre inspirada no ocultista Aleister Crowley e que foi tema de uma de suas canções do disco "Gita" (1974).
Raul Seixas produziu bons trabalhos como "Novo Aeon" (1975), "Metrô Linha 743" (1983), "Uah-Bap-Lu-Bap-Lah-Béin-Bum!" (1987) e "A Panela do Diabo"(1989), este último, em parceria com o roqueiro Marcelo Nova.
Raul Seixas foi considerado um dos maiores músicos brasileiros, com grande número de admiradores.
Raul Seixas enfrentou sérios problemas com o álcool.
Faleceu no dia 21 de agosto de 1989, com apenas 44 anos, vítima de pancreatite aguda.
**Clic no marcador e veja reunidas todas as postagens relacionadas***
Desenvolve uma expressão própria de arte: a estética da máquina. Nascido em Argentan, na Normandia, entra para a Escola de Artes Decorativas de Paris em 1903.
Cinco anos mais tarde conhece os escritores Guillaume Apollinaire e Blaise Cendrars, que lhe apresentam o cubismo, movimento ao qual adere, criando uma linguagem pessoal.
Pinta ACostureira em 1909, com poucas cores e formas cilíndricas. Em 1913, utilizando a abstração nos trabalhos, pinta a série Contrastes de Formas, ilustrando sua teoria de que a pintura deve oferecer diversidade de cores, linhas e volumes.
Começa seu período mecânico em 1919, fascinado por motores, trilhos de trem e ambientes fabris. Faz cenários para balés. Seu filme Balé Mecânico não tem narrativa, apenas máquinas e corpos humanos flutuando.
Muda-se para os Estados Unidos durante a II Guerra Mundial (1939-1945) e volta para Paris com o fim do conflito, quando se filia ao Partido Comunista francês. Sua arte, então, reflete o interesse político pelas classes trabalhadoras, apesar de não se enquadrar no realismo socialista. Morre em Gif-sur-Yvette, na França.
**Clic no marcador e veja reunidas todas as postagens relacionadas***
.jpg)
