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quarta-feira, 5 de fevereiro de 2025

CAMILLE CLAUDEL - Biografia


Camille Claudel

Photo by César; Courtesy of Bibliothèque Marguerite Durand, Mairie de Paris, Paris, France

Uma imagem vívida dos ideais românticos

 O Romantismo, nascido em fins do Século 18, não foi um estilo, foi mais uma atitude existencial e uma reação ante a ditadura racionalista imposta pelo chamado Século das Luzes.

 Para os românticos, junto com o culto ao onipresente, se impõe os valores intrínsecos da subjetividade: a emoção, o sentimento e a imaginação.

 Ao festival industrialista de sua época, se opuseram o culto à natureza – e o culto aos antigos deuses – e perfilaram, involuntariamente a chamada consciência desventurada. Ser infeliz era ser digno. Somente um indigno podia ser feliz ante um mundo que avançava em busca da própria perdição.

 Nesse bloco de desventurados que se inclui a escultora Camille Claudel, irmã do poeta Paul Claudel, revelando a profundidade do romantismo sofrido, tanto em sua obra como em sua vida.




Perseu e a Medusa - 1902

  A artista, nascida em 1864, é mais conhecida por sua vida atribulada que por seu trabalho. Aos 19 anos, conhece Auguste Rodin, 24 anos mais velho que ela, escultor já consagrado, que se torna seu mestre e amante.

  Um amor ardente e secreto se prolongará por dez anos, muito embora Rodin nunca abandonará sua primeira amante, Rose Beuret, com a qual finalmente se casará em 1917.

 Camille vive certa efêmera fama, graças ao apoio de Rodin, expondo em salões e participando de tertúlias em casa de Mallarmé e de Jules Renard, admiradores de seu trabalho.

 Quando Rodin retorna em definitivo e totalmente ao seu antigo amor, começa a tragédia de Camille, que se fecha em seu estúdio e se entrega a uma solidão obsessiva, caracterizada pela pobreza e pela ruína física e mental. Só sai às noites.



                                                         A idade madura

 A dor do abandono

 Sua vida está relacionada à de Rodin até 1898, ano em que se separaram. A partir de 1906, arremete contra sua obra, destruindo grande parte de sua produção, numa espécie de exorcismo, como uma forma de livrar-se daquilo que ainda a vinculava ao homem amado e com a obsessiva dor do abandono, gravado em uma de suas esculturas.

 Rodin tenta ve-la, mas é rechaçado, transformando-se num inimigo perseguidor, dentro do delírio paranóico de Camille.

 Em 10 de março de 1913, por ordem de sua mãe e de seu irmão, ela é internada em um asilo de loucos em Ville-Evrard e, um ano depois, transferida para o hospital psiquiátrico de Montdevergues, que lhe dará abrigo até sua morte, trinta anos depois.

 

                                                    Las conveersadoras

O desprezo da família

 Não se encerra aí a desdita de Camille. Sua mãe jamais irá visitá-la e rechaça, firmemente, o conselho dos médicos para levá-la de volta ao lar.

 Seu irmão, Paul Claudel, além de próspero, fortalece-se politicamente, ao tornar-se embaixador da França. Não obstante, se nega, em 1933, a pagar-lhe uma pensão hospitalar. Nos 30 anos de internação, Paul a visita umas poucas vezes e nada faz para amenizar o sofrimento de Camille, apesar das cartas suplicantes que esta lhe envia, narrando as condições sub-humanas em que vive.

                                                                     A Implorante

O fim sem glória

Rodin, por sua parte, envia-lhe algum dinheiro, expõe algumas das esculturas de Camille que sobreviveram à destruição, mas nada faz para liberá-la do hospital. De toda maneira, qualquer iniciativa sua seria obstada pela mãe de Camille, que o considera culpado pela ruína e loucura de sua filha.

Busto de Rodin

Camille Claudel morre em sua prisão psiquiátrica em 1943, com a idade de 78 anos. Esquecida do mundo, morre sem glória, sendo enterrada, anonimamente, em uma vala comum.

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segunda-feira, 20 de fevereiro de 2023

ANTHONY QUINN - BIOGRAFIA

 

                                                            Anthony Quinn

Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca, popularmente conhecido como Anthony Quinn, foi um ator, pintor, escritor e diretor de cinema americano nascido no México. Ele foi um ator mexicano-americano vencedor do Oscar, conhecido por seus papéis em 'Viva Zapata!', 'Lust for Life' e 'Zorba the Greek'.

Quinn nasceu em 21 de abril de 1915. Ele morreu em 3 de junho de 2001, quando tinha 86 anos. Ele nasceu em Chihuahua, México, mas sua família se estabeleceu em Los Angeles logo após seu nascimento. Seu pai morreu quando ele tinha apenas 9 anos. Portanto, ele possui nacionalidade mexicana e americana.


Quinn havia se casado três vezes com várias amantes, ele não era conhecido por suas declarações progressivas em relação às mulheres. Sua segunda esposa, Iolanda, também o acusou de abuso com o ator que disputava as acusações.

Finalmente, ele teve 13 filhos, um dos quais morreu ainda bebê. O ator foi capaz de enfrentar sua dor por meio de seu trabalho no palco ao vivo com Zorba, um personagem que também perdeu um filho.




Quinn nasceu de seus pais Manuela Oaxaca (mãe) e Francisco Quinn (pai). Ele teve 13 filhos. Ele se casou com sua primeira esposa, Katherine Demille, em 1937. Os dois tiveram cinco filhos; Christopher Quinn, Christina Quinn, Catalina Quinn, Duncan Quinn e Valentina Quinn.Seu primeiro filho, Christopher, quando tinha dois anos, se afogou no lago de lírios do vizinho W. C. Fields.

Quinn e DeMille se divorciaram em 1965, por causa de seu caso com a figurinista italiana Jolanda Addolori, com quem se casou em 1966. Eles tiveram três filhos; Francesco Quinn, Danny Quinn e Lorenzo Quinn.






Durante seu casamento com Addolori, nos anos 1970, Quinn também teve dois filhos com um produtor de eventos em Los Angeles chamado Friedel Dunbar, com quem teve dois filhos; Sean Quinn e Alexander Anthony Quinn.

Quinn teve dois filhos com sua secretária, Katherine Benvin, na década de 1990; Antonia Patricia Rose Quinn e Ryan Nicholas Quinn.Em agosto de 1997, seu casamento com Addolori finalmente terminou em divórcio. Ele então se casou com Benvin em dezembro de 1997. Quinn e Benvin permaneceram casados ​​até sua morte, em junho de 2001.




Quinn apareceu em mais de 200 filmes ao longo de sua carreira. Ele assumiu menos papéis nos últimos anos e perseguiu seu interesse pela arte pintando, esculpindo e desenhando joias.




Ele ainda manteve uma presença na tela com projetos como Jungle Fever em 1991, Somebody t o Amor em 1994, Caminhada nas Nuvens em 1995, Oriundi em 2000 e Avenging Angelo em 2002, que foi seu último filme.

Além disso, ele interpretou o deus mitológico grego Zeus em vários filmes de Hércules para a TV. Quinn também escreveu duas memórias: Original Sin: A Self-Portrait em 1972 e One Man Tango em 1995.

Seu patrimônio líquido estimado em 2019 é atualmente de $ 20 milhões de dólares. Sua principal fonte de renda era ator de cinema.




O ator americano nascido no México apareceu em mais de 150 filmes, mas foi universalmente identificado com um papel em especial, o personagem-título terreno e cheio de vida em Zorba, o Grego (1964), que ele habitou de forma tão completa e confortável do que muitos de seus as partes posteriores também pareciam estar infundidas com o espírito daquele personagem.





Ele abraçou sua vida fora das telas com o mesmo entusiasmo, evidenciado em parte pelo fato de que seu 13º filho nasceu quando ele tinha 80 anos.

Entre os mais de 150 filmes estão:

Zorba o Grego
The Guns of Navarone
Lawrence da Arábia
Vingança
Uma caminhada nas nuvens

A estrada
Leão do deserto
A 25ª hora
Os sapatos do pescador
Viva Zapata

Desejo pela vida
O Segredo de Vittoria
Barrabás
Voltar para Bataan
Mafiosos

O magnata grego

Réquiem para um peso pesado
Último herói de ação
O Incidente do Boi-Bow

Selvagem é o vento

Febre da Selva
The Savage Innocents
Sangue e Areia
The Plainsman
Do outro lado da 110th Street

Eles morreram com suas botas
A orquídea negra
Último trem de Gun Hill

Road Morroco
O cisne preto
Apenas o solitário
Heller em calças rosa
Buffalo Bill
Veja um cavalo pálido

Sinbad o Marinheiro
O homem de del rio
Armas para San Sebastian
Contra todas as bandeiras
The Naked Street
Larceny, Inc

Vento soprando
China Sky
Retrato de Preto
Vento forte na Jamaica
Bruxo
Cavalgue, Cowboy!

The Happening 1967
Contrato de Marselha
The River’s Edge
The Don Is Dead

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segunda-feira, 16 de janeiro de 2023

PACO GUZMÁN MORCILLO - BIOGRAFIA

 

                                                            Paco Guzmán Morcillo 

Biografia

Nascido na Terra, em 10 de fevereiro de 1970 na cidade de Ulldecona (Tarragona, Catalunha, Espanha, Europa).

O início:

Desde muito jovem destacou-se pelo desenho, ao invés de estudar e frequentar as aulas, passava o tempo desenhando bonequinhos e caricaturas dos professores, etc. os anos 80, mas vendo que não tem escritores para lhe dar boas histórias, logo desistirá.


                                                                           Joan Miró

A pintura impressionista atinge-lhe profundamente, o seu período de pintura começou em 1992, as primeiras pinturas tendiam a motivos clássicos como naturezas-mortas, etc, com uma técnica totalmente autodidata. Em 1994 iniciou um curso por correspondência de desenho artístico, terminando-o brevemente tempo desenhando à noite, já que durante o dia ele tem que trabalhar na fábrica de móveis 10 horas por dia.


                                                              Caricatura digital de cliente

A paixão pela arte continua cada vez mais ardente, ele começa os primeiros cartuns desenhando seus amigos, logo adquire estilo e técnica, a rua se torna sua grande caçada por novas caricaturas, os turistas se prestam nas férias e ele aprende muito rápido com o dos mais variados modelos, os desenhos animados se tornaram sua grande paixão junto com a pintura.


                                                                    Joaquin Phoenix

Momentos de mudança vêm, em 1997 ele começa a estudar na escola Esardi em Amposta, em conexão com a Llotja de Barcelona em que é examinado a cada final do curso, após dois anos estudando e trabalhando em paralelo, ele decide sair a fábrica de móveis e se dedicar integralmente a terminar seus estudos em técnicas pictóricas e pintura mural, a rua e o desemprego tornam-se seus únicos recursos para sobreviver.


                                                                Lars Von Trier

O primeiro desenho de verão na costa do Mediterrâneo é um desastre, a economia despenca, mas a criatividade aumenta, e ele ganha vários prêmios de pintura, com a moral mais alta os verões correm melhor e ele pode sustentar sua carreira artística e seus estudos que terminam no ano 2002.


                                                                   Viva los novios

A partir desse ano começou a investigar técnicas mistas com novos materiais, formas e cores, fazendo várias exposições no estrangeiro e ganhando mais alguns prémios de pintura, publicando também alguns cartoons em revistas e continuando o seu trabalho como cartunista de rua nos verões.


                                                                                Pelé

Até este ponto em que nos encontramos, com muita vontade de fazer arte, criar beleza e continuar com a ilusão de continuar a pintar e desenhar.

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terça-feira, 28 de junho de 2022

JAVIER BARDEM - BIOGRAFIA

 

                                                                 Javier Bardem

Proveniente de uma família de atores e cineastas, jogou rugby na seleção espanhola e estudou pintura, antes de se decidir pela carreira cinematográfica. Até então, contava apenas com uma pequena participação no cinema: com onze anos, atuou ao lado da mãe, Pilar Bardem.

Estudou na conceituada escola de interpretação Estudio Juan Carlos Corazza para

Em 1994 ganhou os prémios Fotograma de Prata, de melhor actor no Festival de San Sebastián e o Prémio Fernando Rey de melhor interpretação, por Días contados. Em 1995 e 1996, ganha o Prémio Goya. Em 1997, é escolhido o melhor actor do cinema europeu, por sua atuação em Carne trémula, de Pedro Almodóvar.

Por sua atuação em Before Night Falls, em que vive o papel do poeta cubano Reynaldo Arenas, discriminado e perseguido por ser homossexual, recebe o prémio de melhor ator no Festival de Veneza. Com este filme ganha projeção internacional e se torna o primeiro espanhol indicado ao Oscar de melhor ator.

Protagonizou o filme de estreia de John Malkovich como diretor, The Dancer Upstairs (2002), que narra a história da captura de Abimael Guzmán, líder do grupo guerrilheiro Sendero Luminoso, do Peru.

Em 2003 voltou a ganhar o Prémio Goya por seu papel em Los lunes al sol. Na cerimônia de entrega do prémio, faz um protesto contra a invasão do Iraque pelos Estados Unidos. No ano seguinte, venceu novamente no Festival de Veneza por seu complexo papel em Mar adentro. Neste filme, Bardem interpreta um personagem real, o tetraplégico Ramón Sampedro que empreendeu nos tribunais espanhóis uma batalha judicial pelo direito a se suicidar. Em 2005 foi membro do júri no Festival de Cannes.

No ano de lançamento de Goya's Ghosts, de 2006, ao lado de Natalie Portman, Bardem esteve envolvido em vários projetos. No ano de 2007 apareceu em Love in the Time of Cholera, baseado em romance de Gabriel García Márquez, interpretando Florentino Ariza, filho de Tránsito Ariza, vivida pela brasileira Fernanda Montenegro.

Em 2008, recebeu o Óscar na categoria de melhor actor secundário, pelo seu papel no filme No Country for Old Men, tornando-se no primeiro actor espanhol a receber este galardão. Em 2010, venceu o prémio de melhor actor no Festival de Cannes por sua atuação no filme mexicano Biutiful. O prémio foi dividido com o actor italiano Elio Germano, que atuou em La Nuostra Vita.

Em julho de 2010, Bardem casou-se com a atriz Penélope Cruz, com quem namorava havia três anos, 

Em 25 de janeiro de 2011, Javier Bardem recebeu sua segunda nomeação ao Oscar de melhor actor, desta vez por Biutiful, atuando em espanhol, sua língua materna.

Em outubro de 2011, anunciou na rede de televisão ABC que atuaria no próximo filme de James Bond, Skyfall.

Em 9 de novembro de 2012, o ator ganhou uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, colocada bem ao lado de sua esposa, a também atriz Penélope Cruz.


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segunda-feira, 2 de maio de 2022

JACKSON DO PANDEIRO - BIOGRAFIA


                  Jackson do Pandeiro

                         Cantor, compositor e instrumentista brasileiro

José Gomes Filho, conhecido como Jackson do Pandeiro (o Rei do Ritmo), foi um importante instrumentista, compositor e cantor que gravou uma série de forrós e sambas e ajudou a popularizar a cultura nordestina.

O artista nasceu em Alagoa Grande (Paraíba) no dia 31 de agosto de 1919.

Origem

O rapaz era filho de José Gomes (oleiro) e Glória Maria da Conceição (também conhecida como Flora Mourão, uma cantadora de coco famosa na sua cidade natal).

José Filho viu desde cedo a mãe se apresentar e ficou interessado no universo da música. Percebendo a curiosidade do filho, Flora ofereceu quando o menino tinha oito anos um pandeiro.

O garoto começou a tocar com a mãe nas festas de Alagoa Grande.

Quando o menino tinha 13 anos ficou órfão de pai e a família se mudou para Campina Grande.

Carreira musical

Os primeiros passos

Fruto de uma família humilde, José começou a trabalhar cedo e foi engraxate, biscateiro e entregador de pão.

Aos 17 anos abandonou o emprego na padaria e foi substituir o baterista do Clube Ipiranga, tendo logo depois se tornado o percursionista oficial do grupo.

Em 1939 fez uma dupla com José Lacerda (irmão de Genival Lacerda) e começaram a se apresentar em Campina Grande.

A mudança de cidade

No princípio da década de 40, o artista se mudou para João Pessoa. Na capital da Paraíba atuou em cabarés e na rádio Tabajara durante seis anos. 

Em 1948 se mudou para Recife onde trabalhou na Rádio Jornal do Comércio. Foi durante esse período que abandonou de vez o nome de batismo para adotar o nome artístico Jackson. Nessa época fez dupla com o apresentador e compositor Rosil Cavalcanti.

Seu primeiro grande sucesso a estourar foi Sebastiana, que ganhou a boca do povo quando o artista já tinha 35 anos.

A saída do Nordeste

Depois de participar de programas em duas rádios importantes (a Mayrink Veiga e a Tupi), Jackson acabou por ser contratado pela Rádio Nacional.

Vivendo no Rio de Janeiro (para onde se mudou em 1954), foi ganhando fama com a música Forró em Limoeiro.

Jackson também participou, durante a década de 50, de uma série de filmes ao lado da sua então companheira Almira.

Músicas de Jackson do Pandeiro

As canções mais tocadas de Jackson do Pandeiro são:

  • Sebastiana
  • Forró em Limoeiro
  • Chiclete com Banana
  • Quem não chora não mama
  • Xote de Copacabana
  • Capoeira mata um
  • O canto da Ema
  • Tem pouca diferença
  • A cantiga do Sapo
  • Um a um
  • Cantiga da perua
  • Cabeça feita
  • Casaca de couro
  • Na base da chinela
  • Aquilo bom
  • Papagaio do futuro

Ouça na íntegra a canção Casaca de couro:

Discografia de Jackson do Pandeiro
A discografia de Jackson do Pandeiro compreende os seguintes álbuns:
  • Jackson do Pandeiro ao vivo (2011)
  • Jackson do Pandeiro - dois lados (2011)
  • Casaca de couro (1998)
  • Forró do Jackson (1997)
  • Sua Majestade - O Rei do Ritmo  (1997)
  • Isso é que é forró (1981)
  • Um nordestino alegre (1978)
  • Grandes sucessos (1977)
  • Alegria minha gente (1976)
  • Tem jabaculê (1964)

A vida pessoal do artista

Jackson foi casado com Almira Castilho de Albuquerque (a cerimônia aconteceu em 1956), sua parceira no mundo artístico e na vida até 1967, ano em que se separaram.

O artista se casou pela segunda vez com a baiana Neuza Flores dos Anjos.

Morte de Jackson do Pandeiro

Vítima de uma embolia cerebral e pulmonar, Jackson do Pandeiro faleceu aos 62 anos, em Brasília, durante uma excursão (após um show), no dia 10 de julho de 1982.

O artista foi enterrado no Cemitério do Caju (no Rio de Janeiro).


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